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2015年8月24日星期一

輸贏之分差

“ 在這個世界裡,只有留下或離開 ”

電影《破風》裡最好的一句對白,也許是這句話。

人的一生,可以有不同的選擇。

輸、贏、或不在乎,都是一種選擇,但是選擇的背後,卻是意寓深長。

你是沒辦法贏,還是你不想贏,或是,你選擇比贏更重要的意義?

這,也是《破風》結尾時,讓人沈思的地方。


一個艱難的賽程,在同一個競技場,三個人,三個不同的想法,電影也許選擇了一個最好的結局,但人生,是不會有這樣的一個美好安排。

同樣有著一份好強,渴望勝利的心,卻是實力各不同。

是競爭的心,讓人走向不同的路,還是那份榮譽,讓人不能不嚮往。

沒有一顆這樣的心,是不是走不到那巔峰?

這是電影裡的第四個人,遠遠地、輕輕地出現,彷彿不重要,其實卻是另一個心態。

為了勝利,你願意付出多少?

為了勝利,你可以放棄多少?

一個沒有贏過的人,是不是沒辦法體會害怕輸的感覺?

一個沒有接近勝利的人,是不是沒能體會渴望勝利的滋味?

一個沒能和勝利者競技的人,是不是沒能明白妒忌勝利而不顧一切的心態?


《破風》像是一部陽光電影,正面的能量,就像一本教科書,告訴你,人人都努力付出,追求夢想。夢想,卻是那麼的眩目,人人似乎都可以得到。

我相信,這世界不只是有輸贏,但是我也相信,這世界,其實,都是一種輸贏。不同的是,你在競爭的是誰,也許是一個比你弱的人,也許是比你強的人,也許,是你自己。

人生,就是一場拉鋸戰。你在和誰拉鋸、競爭、戰鬥,只有你自己才知道。 如果一天,你發現你自己不知道,那你的人生,一定會頹廢無力,你最後就只是放棄你自己。

因為,一個不知道自己的擂台的人,不知道如何進取輸贏的人,沒有努力的目標,也不會有推動自己的動力。

我們的人生,是否會在最後,像邱田一樣,安份的做自己的角色。

還是像黃詩瑤一樣,失敗了,而轉向另一個競技場,不求勝利,只求心安。

或是,像仇銘一直往前衝,在追逐前方,努力打敗一個又一個的目標。


《破風》也許想說,人生,不是每一刻都需要贏,需要站在講台上,享受鎂光燈和大眾的讚美。一個勝利,本來就不是一個人的事情,你也可以享受你的快樂和滿足。

我卻覺得,每一個人,都有自己的競技場,勝利敗北,其實很重要,一點也不能找藉口,因為,接受了敗北,就會成為習慣,漸漸地失去了對勝利的渴望,放棄了對努力的堅持。

選擇站在觀眾席的你,嘴裡嚷著,輸贏不重要,精神最可貴,其實是不是你自己不負責任的立場?

輸贏,重不重要,留下或離開,但願自己能知道。




2012年5月10日星期四

动地惊天爱“撚”过... 之后

志明与春娇和春娇与志明,说的都是春娇和志明的故事。

那一个下午,都市中的芸芸红男绿女中,志明与春娇围绕在一个小小的烟灰筒,抽起了寂寞,抽起了那虚渺的爱情。

叼着的烟,在那打火机点燃的时候,燃起了那暧昧的爱意。

小小的倾心,不知不觉的燃烧了起来。


每一个人都是寂寞的。

在身边的情人,也无法掩盖每一个人的寂寞。

再美好的爱情,也有空虚的时候。


这一份的寂寞和空虚,会让人沮丧,会让人失望,会让人放弃。

志明与春娇的爱情,在惊天动地爱恋过之后,禁不住这份的寂寞和空虚,终结了。

 终结了的爱情,没有终结了爱。

不能继续的爱情,也不一定遗失了那份爱。


空虚和寂寞,让爱情终结。

爱情终结后,人人又为了填补那份空虚寂寞,又再次寻找投入爱情。

再次投入的爱情,会不会再次因为空虚寂寞而终结?

也许能够支撑的理由,是因为决定接受那份空虚寂寞,厌倦了那场寻寻觅觅的爱情。


爱得太深,失去了自己。

越是爱一个人,越不自觉的变成了另一个人。做她喜欢做的事,吃她爱吃的食物,读她爱看的书,追她爱看的连续剧,看她爱看的电影。

爱得太久,也一样会失去自己。

因为习惯了,也就一样做她做的事。


每一段的爱情,再平凡的爱情,都是动地惊天的爱恋过。

那么疯癫过,那么珍惜过。

只要,你爱过。




2011年12月15日星期四

浪漫的摄氏 38.6

根据专家说,一男一女共处的时候,如果体温维持在摄氏 38.6 度,那就会有百分之八十,会是一见钟情。

这听起来,像是一句废话,多么无厘头,但是,却是浪漫的。

爱情来的时候,就像春风来过,凉凉的,很舒服。

望着对方,似有无限的风景,痴痴的可以看很久很久。

就算温度没有维持在摄氏 38.6, 但是会心跳加速,面红耳赤,神经失调,思考能力降低。

爱情来的时候,怎么会不无厘头,那是超乎常识的啊...

你想念这段感觉吗?

奋不顾身的爱,熊熊烈火,燃烧的是自己的感情,也是自己的生命,也燃烧了别人。

万千人海中,擦肩而过的何其多,能相遇已是缘分,能相爱的,又是怎么样的一个前因后果?

一部电影,只要有那么的一点感动,那就是一部好电影。

东成西就2011 的感动,何止那一点点?



“女人恋爱的时候就是这样,爱一个人不在乎得到多少,是你能付出多少”

“让我选,我宁愿忘记那个我爱过的人,也不要记得那个我不能爱的人”

“莎士比亚说,爱比杀人重罪,更难隐藏...."

生活,匆匆,能有一份感动,多么难得。

人生,短短,能有一份真挚的爱,多么可贵。

2011年11月30日星期三

可以活着


人不能逃避死亡,也许也逃不开死亡前的病痛。

算尽心机,不抽烟,不喝酒,不乱性,是不是就能延长寿命,避开病痛呢?

也许能,也许不能...

也许,这就是一个宿命。

喜欢 50/50 这部电影。

喜欢电影的节奏,喜欢电影的格调,喜欢电影的故事。

不必附加戏剧性情节,不必呼天抢地,淡淡的,说出了一个年轻人,突然患上癌症的故事。

没有奇迹,没有华丽的背景,一切就淡淡的,娓娓向你道出一个真实的故事。

面对死亡关口,我们能够做的可以有多少?

可不可以,平静的面对?

我喜欢末场主角突然发飙,车里歇斯底里的呼喊,道出了那无可奈何的恐慌。

道出了病人的疲倦,还有那一抹追求解脱的向往。



喜欢这部电影,并不是因为电影的真实,也不是电影的不真实。

喜欢,因为喜欢,因为电影淡淡的叙述。


还有,在 Joseph Gordon-Levitt 身上,我看到了两个影子。

我看见了久违的 Heath Ledger

还有哥哥张国荣。

那纯真的笑容,那深邃的眼神,那不急不徐的气质。




人生,只要还有活着的机会,珍惜身边的人,珍惜自己,诚实的对待自己。

可以活着,还不错。

2011年9月3日星期六

白开水英雄

Captain America, 是 Marvel 企划 Avenger 的第四部英雄电影系列。

四部电影里,以 Iron Man I 拍得最好,我想,Captain America, 是拍得最平凡的一部,或许比 Hulk 略逊一筹。


这还真是一部很平凡的英雄电影。


很多人也许很不喜欢 Captain America 这部电影,因为这是一部大大大大美国主义电影。 


多么正义的美国,为了世界而努力,为了世界歼灭纳粹份子,阻止大悲剧的发生。 


这是没办法的,英雄的名字都叫 Captain America 了啊。 


忠于原著,是没办法的事,一个弱小的男生,先天不足,却有着高超的爱国和爱人情操。机缘巧合下,有了很大的力量 - The Greater the Power, the greater the responsibilities. 


他顺理成章要背负起拯救世界的使命。Captain America 这漫画发行的时候,着实是在世界第二大战的时候。这本漫画,当时疯狂受欢迎,一度销量比时事杂志 Time 还高。

那样的年代,这样的英雄人物是非常重要的,可以安慰人民的不安,还有给大家一个可以发梦的平台。 电影里,男主角也只好沦落成广告和电视的花瓶,为大家建立了希望。


肩负着美国队长的身份,这部电影,一开始,就已经注定平凡了。这样的人物,一定要有最完美的性格。是一个会为别人挡子弹的好朋友,是一个斜眼不会偷看女生的好男人,是一个拾到钱会交去警察局的好人,是一个走在街上都会拾垃圾的好公民,他只能是完美的。


故事,又幼稚老套得不行,当然不能让人觉得吸引。 你看 Captain America 好到多好,他的童年好友一定要死,队里的那个唯一“漂亮”女生一定要喜欢他,那军官一定要一开始就排斥他再接受他,那坏人一定要死得很快。


这部电影,一开始就抱着稳打稳扎,不求成绩,只求无过的心态拍摄,怎么会精彩呢?


最重要的是,选角有很多的失误。戏里演得最好的是 Tommy Lee Jones 这资深演员,还有饶有趣味的 Howard Stark 先生。其他的真的是很平平无奇,女主角样貌身材已经不出众了,演技更是欠奉,把花瓶的角色发挥得淋漓尽致 - 时时善解人意,默默鼓励支持,还有末场负责给英雄一个吻,眼眶含泪地说要等他回来。

大坏蛋 Hugo Weaving, 当年的 Agent Smith 震撼了所有人,来到这电影,很可怜,沦落为一个没脑却只是一味想一统天下的笨蛋。每每看到一班跟班在后平举起双手喊着 Hail Hydra, 我就不禁发噱。


Chris Evans 空有躯壳,却无内涵,影片看完,除了觉得他是好人以外,既不有趣,又没魅力,完场后,留下的印象,就只是让男的自卑,让女的幻想的完美身形。


Captain America 这部电影,除了像一杯白开水,淡而无味之外,最错的是排在今年 Marvel 的第三部英雄电影的最后一部。 


珠玉在前,同样的时代背景,X-Men First Class 就精彩得多。


同样的是在二战年代,同样的有一个想一统天下的狂人,Hugo Weaving 就比那深沉的 Kevin Bacon 逊色得多。X Men First Class 对于那个战乱年代的着墨和刻划,让人不禁替 Captain America 的肤浅感到尴尬。

至于,Thor 和 Captain America 的女主角,也不用多说了,高下立见。


Chris Evan 集所有注意力在身上,反而不及 Charles Savier 和 Eric/Magneto 来的叫人印象深刻。两人的内心冲突,心理挣扎,还有对宿命的无奈,都令人扼腕叹息。

当然 Chris Evan 更不能和 Thor 里的 Chris Hemsworth 相比。Chris Hemsworth 的魅力和演技能独当一面,是个足以撑起整部电影的主角。

英雄电影,最重要的当然是英雄。 每一个英雄,就是电影的轴心。欠缺了魅力的英雄,就让整部电影黯然失色,Captain America 错在拍得不过不失,更缺乏了让人喜爱的英雄。 

我不再对英雄电影有太多的期待,期待的,只是横空出世的英雄或奸角 - Iron Man 的 Robert Downey Jr, Wolverine 的 Hugh Jackman, Thor 的 Chris Hemsworth, Joker 的 Heath Ledger, Catwoman 的 michelle pfifer, V 的 Hugo Weaving... 


我对英雄电影,原来还是有很多期待的... 


2011年3月17日星期四

说不到的说话

这是一个多么没安全感的年代。

这个年代,就常常要求人们,一定要学会沟通。

沟通的根本,就是说话了。还有什么比说话更快更直接?

多么华丽的文字,还是一板一眼的,说话,还是带出了那感情。

你的不屑,你的急躁,你的思念,你的喜欢,你的无奈,你的伤感,你的开心。


相恋的人,在失去信心的时候,温暖的双手,肯定的语气,让一切都可以挽回。

在国家内忧外患的时候,一国之君,说的一番话,能振奋人心。

这可怜的国王,却无法,好好的说话。一个有胆量,有才能的国王,被限制的原来是说话的能力,造就了本身的自卑,无法抬起头,发挥自己的才能,找到自己的舞台。

年少时的心里创伤,造成了不可磨灭的障碍,限制了很多的可能性。

人啊,说出来的话,可以甜蜜,可以让人伤心,我们从来不曾察觉,原来正常的我们是多么幸福的。

至少,我们可以对我们爱的人,说爱他,想念他,他是重要的。

怎么,我们总是对于自己能说的,伤害的,总是比扶持的来得多。

为什么,我们总是不好好珍惜,不好好把自己的感受好好说出来。

人,总是有太多顾虑, 爱就爱,不爱就不爱, 要就要,不要就不要,想就想,不想就不想。

说出来就好了,只要我们还能说的。

2011年2月2日星期三

悟 -

刘德华,也许戏演的不太好,歌唱的不怎么样,刘德华还是刘德华。

一个人的心,还是可以从文字中看出来的。

新少林寺的主题曲,《悟》一曲,刘先生填词,充满智慧,悟多少,还看君本身。



无量心 生福报 无极限
无极限 生息息 爱相连
 
为何君视而不见 规矩定方圆
悟性 悟觉 悟空 心甘情愿
 
放下 颠倒梦想 放下云烟
放下 空欲色 放下悬念 
多一物 却添了 太多危险
少一物 贪嗔痴 会少一点 
 
若是缘 再苦味也是甜 
若无缘 藏爱 在心田 
 
尘世 藕断还丝连 回首一瞬间
种颗善因 陪你走好每一天
 
唯有 心无挂碍 成就大愿
唯有 心无故 妙不可言 
 
算天算地 算尽了 从前
算不出 生死 会在哪一天
 
勿生恨 点化虚空的眼 
勿生怨 欢喜 不遥远  

缠绕 欲望的思念 善恶一瞬间
心怀忏悔 陪你走好每一天
 
再牢的谎言 却逃不过天眼
明日之前 心流离更远
 
浮云霎那间 障眼 人心渐离间
集苦连连 不断的出现
 
无量心 生福报 无极限
无极限 生息息 爱相连
 
凡人却视而不见 规矩定方圆
悟性 悟觉 悟空 心甘情愿 
简简单单 陪你走好每一天




智慧

电影,拍的好不好,有时不是重点。

有时,还是那颗心。

工作做得好不好,业绩好不好,结果好不好,也没多重要。

新少林寺拍得中规中矩。

可是,还是有一颗心,一个对电影的热忱。

深夜,看完电影,有些些的感动。

一部戏看完了,多了点小智慧。



迷途知返是勇者.


随缘一生,一生随缘,人要这样,才能活得自在。




2010年9月7日星期二

悲恸人心的线人


怀缅过去常陶醉,一半乐事,一半令人流泪

梦如人生,快乐永记取,悲苦深刻藏骨髓

韶华去,四季暗中追随,逝去了的都已逝去

啊......常见明月挂天边,每当变幻时,便知时光去

怀缅过去常陶醉,想到旧事,欢笑面常流泪

梦如人生,试问谁能料,石头他朝成翡翠

如情侣,你我有心追随,遇到半点风雨便思退

啊......常见红日照东方,每当见夕阳,便知时光去

如情侣,你我有心追随,遇到半点风雨便思退

啊......常见红日照东方,每当见夕阳,便知时光去 



《线人》片末悠悠扬起了这首旧歌。 哀怨的歌声,让凄酸的心,再感无奈。

一个正直的警察,一个贪心的坏人,一个无从选择的混混,一个亡命天涯的无助女子,原本怀着各自的目的交集在一起,但是人与人之间的感情把他们纠缠在一起,让他们都抛下了理智。

原先的对错和立场,最后再也分不清了,大家都亏欠了大家,大家也为大家付出了代价。

这是一部警匪片,却是一部文戏为主的电影。

一幕幕的飞车、追逐、逃亡及殴斗的场面只是点缀。

张家辉的落寞神情,廖启智的泪水,谢霆锋的软弱,桂纶镁的倔强,才是牵动人心的。

这是一部令人伤感的电影,离开电影院的时候,那悲戚的心情,久久挥之不去。

好久都没看过这么让人心伤的电影了...



2010年8月12日星期四

喜剧再现人间

年前,许冠文在金像奖颁奖典礼说了拍摄喜剧的困难。

许先生说:“一部悲剧,可以失业,接着家里死了一条狗,然后亲人病逝,悲惨的事情是可以一加再加,可是笑料不能一加再加,踩香蕉皮摔了一跤,不会因为再多加一条香蕉皮而变得更好笑。”

喜剧的魅力是在于成功抓到观众意料之外的情节,才成为笑点,也就是 caught the audience offguard.

《人间喜剧》并没有强大的卡士,只是杜文泽和王祖蓝。一个是喜剧绿叶演员,一个是电视台丑角小生。两个不同年代背景的人,却擦出了意想不到的喜剧火花。

杜文泽演技一向略带浮夸,难得全片竖起脸孔, 举手投足间满是喜感,堪称冷门笑匠,一点也不比许冠文逊色。王祖蓝则可爱讨喜,充分发挥出小男人的特质,充斥了多年前梁家辉的影子。

《人间喜剧》创意连连,对白精彩,虽然笑料连连,许多对白甚是意喻深远。例如其中王祖蓝说的:“女人不断追求幸福,可是得到幸福时,却又非常不安。" 一语道出了许多男女间的矛盾情感。

这是非一般的喜剧,虽然说的是大陆杀手来香港办事,无意间遇上落魄编剧,成为知交的故事,其实却是处处投射了对香港电影的情怀。电影中穿插着《集结号》和《喋血双雄》片段,其实是对大陆电影和好莱坞电影的影射及控诉。

《人间喜剧》处处试图唤起观众对香港电影的信心,《集结号》片段里杜文泽一再喊着:"电影是不会骗人的", 就让人会心一笑。杜文泽说杀手行业就像电影一样,处于夕阳工业时期,正是香港电影人的自我嘲讽。

片中有许多向香港电影致敬的地方 - 地下道的那一幕颇有Isabella 的味道,三人对峙那一幕则是吴宇森的经典场面,片头在夕阳下散步和片末幔布下的枪战就有杜琪峰的神髓。

对熟悉香港电影的观众来说,在一阵阵欢乐的笑声当中,心中全是满满的温暖。杜文泽的角色,看似一个杀手,其实是电影的化身。司徒春运就是电影,在人生充满低潮的时候,能够给你打气;平平无奇的生活,也可以变得精彩;在面临重要抉择时,也能带来勇气。

电影最后的结尾非常好,司徒春运就活在大家心中,电影就在我们身边,陪伴着我们,渡过人生的起起落落、快乐和难过。




《人间喜剧》真是久违的好电影,更是令人感动的喜剧。

 "人生总有喜剧的角度" - 人生其实不论在什么情况,都有让人可以开心的地方,《人间喜剧》真是了不起的喜剧电影...



2010年8月9日星期一

Inception 大设想

这是一部关于梦和现实交错的故事。

电影的开始就让你有了一个悬念,随即解释了整部戏的故事。

现实走入梦中,再回到现实。

电影乍看错综复杂,其实不然,电影主要的主题是梦原自个人潜意识。

了解了这重要的主题,电影其实就容易了解得多。

梦是人脑在意识不受控制下的投射,所以秘密会出现在保险箱里,外来的入侵会由武装部队保护,一切听起来也就合情合理。

较为大胆的是电影里 Dream Sharing/共梦的想法。

梦的进入过程主要必须有:
(以下都是我个人设想)

设计师(architect)负责打造梦境,以让发梦者不易发现自己的梦被别人侵入。一旦有所怀疑,发梦者的潜意识会抗拒,并且会找出入侵者,进而反抗。

窃取者(Extractor)负责窃取资料。指引者(Point Man)是事先进行调查工作,以指引整个梦境打造,并与窃取者一同行动配合。

化学家(Chemist)是负责以药物来确定发梦者的发梦时间。

伪造者(Forger)则不是必要的成员,不过伪造者能够伪装成某个角色,以协助窃取者行动。

进入梦境之后,发梦者与共梦者只能依靠两个方法苏醒。一是在梦中死去,或是Kick/Free Fall,即意料之外的失衡。

《Inception》之所以复杂,是因为多重层次的梦境。每一个层次的发梦与共梦者,必须一层又一层的苏醒,才能完全苏醒。

然而,同样身为设计师的Cobb, 既是窃取者,也是共梦者,所以他的潜意识,也就会投射在梦境中,也就解释了为什么 Mallorie(Cobb 的妻子),总会在梦境中出现,并加以破坏。原因是,Cobb 本身的潜意识有着对梦境的矛盾想法,因为对妻子的内疚,出现了要破坏梦境的心态。

镇静药物的强度,让人无法从梦中苏醒,也就会陷入一个完全未设计的梦境(也就是那三层以外的梦境)。由于陷入这样的状况,梦者无法辨认自己在发梦,而在持续发梦的情况下,会一直一直在Limbo流连,直到在梦中变老变死为止,苏醒后头脑也会重创,变成白痴。

Cobb 和 Mallorie 是唯一进入了无底梦境的情况。因此,梦者陷入的Limbo 也就是共梦者 Cobb的残像,也只有Cobb 能够了解Limbo 的梦境,把其他人救出来。

原本故事发展到最后可以圆满结束。但是,故事结尾那停下或不停的 Totem, 让观众有了一个想象的空间,Cobb究竟是从Limbo 中苏醒了,或是流连在Limbo, 一直在梦境中。

这其实也不过是导演说故事的手法。Open End 的结局,只不过是一种结局,其实不必深究,导演也许不一定有一个特定的故事结局。

《Inception》最迷人的地方是现实与梦的挣扎。

失去了至爱的悲痛,让主角利用梦,一直保留死了的太太。唯有在自己利用回忆来打造的梦境,可以让太太永远活着。

能够在梦境中自由自在的打造自己的世界,让年轻的女设计师,再也不能安份的生活在现实,梦境现实中的一切限制,满足了女设计师的想像。

现实中的烦恼,让人无法得到自己想要的理想世界,于是主角与太太共同在梦境中寻找他们的乌托邦,太太更因为梦境的美好,选择遗忘现实,一心流连在梦境,把梦醒的意识埋藏起来。

一群年老的人,愿意长驻在梦里,选择在另一个世界,活得开心,苏醒似乎像在发梦,回到梦中,就像现实一样。

梦和现实的挣扎,是整部电影的思想精髓。摆脱现实,投入理想的梦境世界,岂非比清醒但辛苦的现实世界,显得更为吸引?




《后篇》
在梦中,既潜意识植入一个小小的想法,就会扩大并影响人的整个思想和信念,真是一个非常有意思的想法。

片中 Cobb 在 Mallorie 为了让她不再沉迷梦境,用计提醒了她生活在梦境。这样的动作,彻底改变了Mallorie 的中心思想,让她一直怀疑自己在梦境里。

有些时候,我们彻底相信的事情,就像《Inception》一样,被植入潜意识,结果我们的思想全都不知不觉中,被潜意识支配。



《后后篇》

我们其实是不是活在梦境中?我们不知道我们怎样来到这世界,也一直不知道人生这列车会带我们去什么地方。

那一天我们死后,突然睁开眼睛,才发现我们原来是三头六臂的怪物,我们的所谓人生,原来是一场梦....

2010年6月18日星期五

浪漫物理学

指头往上一推,漫不经心地挑选,微微前俯,送往嘴边,齿轮生涩的摩擦,咔嚓一声,一股温暖的感觉在指间流过,一缕轻烟,在微弱的火光中渺渺飘起。

熟悉的动作,干净利落,没有一丝迟缓,香烟点了起来。

细细的一端,安静地燃烧着,物理学的物质不灭定律瞬间得到了印证。一切转化成那缕轻烟,轻烟又慢慢融入了大气中,消失了,却又没消失。

许多人抽烟,是年少时的轻狂,可是慢慢地在成年后,变成了一种不能分割的情感。

燃烟的那一刻,很多时候,就是因为寂寞,或是想要那片刻的寂寞。

一阵喧闹当中,转个身,燃起一根烟,那一刻,就是人与香烟之间的交流,吸入、呼出的当儿,虽然漫不经心的,却是属于自己的一个世界。

很多人说,抽烟是在抽寂寞,孤独的时候,想找个人说话也没,漫漫的一夜,最后选择了自己和空气对话,烟是语言。

《志明与春娇》用烟客来作为一个桥梁,说的是都市男女的感情。

爱慕虚荣,情感出轨,贪新厌旧,怕新拒变,无聊纳闷,拒绝成长,三心两意,拖拖拉拉的都市男女就在我们身边。

烟雾弥漫的吸烟区,就像都市的缩影,聚集了各种男女,大家闲话家常,八卦是非,却又彼此关心,短短的五分钟,没有阶级之分,大家都是好朋友,转个头,如果在别的地方相见,又没抽烟的话,反而觉得怪怪的。

人与人之间那微妙的感情,就是这样的难以理解,在不同的场合,就会有差异。

彭浩翔其实想说的是现下男女的爱情观,那一段段的独立访问,有《He is Not That into You》 的似曾相识,但有趣地把一些爱情观带了出来,也有前呼后应的铺排,非常聪明。

杨千华和余文乐的姐弟恋,由一段抽烟情怀,发展成暧昧的好感,暗生情愫,再步入男女关系,则完整的说出许多现实爱情的过程转折。

彭浩翔特地把时间缩短,把故事浓缩在六天,说的是一段感情的诞生,其实不是时间的关系,而是感觉的驱使。

两个人的故事,着重在感觉发芽,爱情发生之间,让人重拾爱情最美的感觉 - 暧昧。

就像抽烟一样,抽的其实不真的是尼古丁,而是抽烟那奇妙感觉。

烟雾弥漫的后巷,两人静静地各自在看着那飘在空中的胶袋,那一幕,我为彭浩翔鼓掌,他是捕捉感觉的高手,一个简单的爱情故事,在他手中化为神奇。



2010年6月10日星期四

唯美汤唯


拖拖拉拉了一阵子,终于还是看了《月满轩尼诗》。

海报设计不错,演员卡士也让人动心,说的还是中年人的轻松爱情喜剧(很适合我这样的年龄), 本来就该冲进戏院看的。

令我却步的是岸西。

岸西的成名作是经典爱情故事 - 《甜蜜蜜》。

岸西执导的第一部作品则是《亲密》。

这两部电影,让我处于进退两难的抉择 - 看或不看。

《甜蜜蜜》是中文爱情电影的经典。

《亲密》则是我近年来看得最考验耐性的爱情电影。


《月满轩尼诗》是岸西执导的第二部电影。

说的是颇有趣味的香港爱情故事,也是许多中年人的爱情生活写照。

许多人,左看右选,懒懒散散的,慢慢步入中年,结婚又不是,不结婚又不是。

条件虽不差,可是不积极的性格,总是慢吞吞的,结果到了谈婚论嫁的年龄,却都还没谈过恋爱,最好的时光过去了,更是意兴阑珊。

是选择就这样一个人过,还是随随便便找个伴,总是让人踌躇不著。

这样的故事,可以拍得很好看,平淡中带点趣味,无奈中带幽默,让人看得舒舒服服的。

岸西却还是拿捏不准,把自己的好剧本拍坏了。

张学友和汤唯的爱情欠缺火花,让人不能跟着剧情的发展,感受到两人互相爱慕的情感。反而张学友和旧情人张可颐的暧昧关系深刻得多,汤唯和安志杰的爱情更是强烈。

主戏部分不及副戏精彩,可以是演员的问题,最大的问题还是导演在情节上处理的不够精准,努力堆砌的故事,到头来平平无奇。

《月满轩尼诗》最成功的地方是找到了汤唯。我进场看电影最大的原因还是汤唯。

一部《色戒》,让汤唯一鸣惊人。沉寂了数年,汤唯却是非常精彩的。演艺经验不多的她,散发了独特的气质,让人不由自主的爱上了爱莲着角色。汤唯不是惊艳型的女子,可是她的气质却是脱俗的,嘴角一牵,浅浅的一笑,就牵动了人心。

近年来,香港电影很爱启用中国女演员,为的是照顾一下中国市场,也是因为一部电影用了香港男演员,剩下的预算只好找中国女主角了。很多时候,香港电影就因为这样,造成了格格不入的感觉,周迅如是,范冰冰、赵薇如是。

汤唯却可以自然地融入香港电影,没有外援演员的感觉,是因为演技搭配,还是气质使然,或是样貌关系,我也说不上。

我只知道,往后的日子,只要是汤唯的电影,我都不想错过。

2010年5月24日星期一

Happily Ever ... After?



美丽的童话当然要配对美丽的爱情故事。

Shrek 再怎么反童话,骨子里还是很童话的。

热热闹闹的童话人物,颠覆了一轮,还是无法逃离童话的框框。

唯一最不童话的就是,第一集的结尾,公主并没变回公主,变了绿怪。

Shrek 的成功,让大家无法不想念他。

Shrek II 留下的是那大眼喵咪,或许还有那自以为的Prince Charming.

Shrek III 好像什么也没留下,留下的是几个小绿怪的模糊印象,还有会飞天喷火的小驴子龙。

来到了Shrek IV, 还能为大家带来什么,其实就是对Shrek 的那份情怀,那份亲切感。

啊,看看Shrek 这心地善良的绿怪,如何从自卑走出来,找到了真爱,成家立室,开枝散叶。

看他一路走来的,如何抛开心结,如何处理岳父问题,如何走过患得患失的小孩忧郁症。

这就像许多人一样的人生。 九年前看Shrek 的人,有不少正值青春年华,现在,不少也和公主或Shrek 一样,结了婚、生了小孩,成长、生活。

Shrek Forever After说的故事,就像我们的人生,很多人当年意气风发,有着说不完的精彩故事,结了婚,有了家室,沉淀了下来,却无时无刻缅怀着当年。

也许,这就是所谓的中年危机。

为换取当年的风采,很多人心里都会是愿意的。其实,并不是为了吹嘘,也不是为了自我陶醉,只是希望找回失去的自己,重拾信心。

故事最后还是说了这句千古不变的恒理 - 失去了才学会珍惜。

童话故事最后宣扬的,还是那爱情万万岁的讯息。


这一部开开心心、欢乐连连的电影,在那满满的缅怀情感当中,我还是感到一抹悲伤,Shrek 再也不是 Shrek了。

在美丽幸福的光环下,Shrek 步入了童话,再也不是那自由自在,自得其乐又爱自我嘲弄一番的大绿怪。

2010年4月30日星期五

失窃的年代

时代的转变,让人措手不及。

随着科技的发达,效率的提高,时代的转变更是令人无所适从。

父亲从事的是电器业,四十年前,正是电子业的起飞,电器业更是走在各行业的前端。

四十年前,父亲的想法是,电子业起飞,生活水准提高了,每家每户都开始有水电供应;电视机,洗衣机,冰箱,风扇,收音机,冷气机,各式各样的电器,将会是每个家庭需要的。偌大的市场和需求,晋身这样的行业,无论如何,都不会错。

当时,从一条街的人,围着一部电视机,渐渐变成了一家人一部,到后来,一个房间一架电视机,演变成今天,电视机慢慢被人遗弃,取而代之的是电脑。

没想到的是,市场扩大了,工业扩大了,电器业却萎缩了。这个行业的风光再也不复从前了

《岁月神偷》是个唏嘘的岁月故事。

感叹着一个年代,感叹着时代的转变,感叹着许多事物的没落。


《岁月神偷》聪明的地方,是它不以比较的方法来表达;相对的,只专注讲述一个年代、一个家庭的故事。

它不用新旧时代来交替,却以一个故事,来企图唤醒现在许多人的回忆,还有一份感情。

也许基于张婉婷和罗启锐前作《玻璃之城》的失败,他们毅然的选择了这样的冒险。

我想也许他们也相信,香港人其实不是那么现实,在那物质社会里,还有一定的人情味,一定的感情。

每一个人,都会有自己的回忆,可是每一个人的回忆,却是一定会紧紧地盘踞在一个地方。

以一条街道,来说一个家庭的故事,看见了那熟悉又依稀的店铺,理发店,学校,餐桌,蛋糕,又怎么不会勾起人人从前那深埋在心头,却深刻的回忆呢?

现在我们所拥有的,其实都是从前那个年代的人,一路辛苦走下来的路。

只是我们不停的往前走,每天都在努力应付现在,创造未来。从前,又怎么可能会让人常惦记?


《岁月神偷》里一家人两兄弟,占据了街头的两端,一个理头,一个看脚,明明很有道理的,却还是不明不白的落寞得让人心伤。

就像父亲的感叹,感叹许多事物,慢慢的,不经不觉中,全都不见了,一天,鄹然发现一切都改变了,却又不知为什么。



2010年3月15日星期一

天书故事

好多年前,倪匡先生的卫斯里系列有一个故事,叫做 《天书》。

《天书》 是个悲剧故事,说的虽然是外星人的故事,可是那无法扭转命运的故事很是悲哀。

Book of Eli》 开场给我的第一印象是天书。

但是,故事发展下去,就不再怎么吸引了,看到最后,更是索然无味。

令人好奇的是,电影里的那本书,其实是圣经,鼓吹基督教(或天主教)的意识也很浓,马来西亚竟然能够上映。

故事不吸引,没什么好说的,主要说的是一个被降于大任的英雄,锲而不舍的把圣经护送到目的地。


值得一提的是,电影中劫后余生的地球,拍得非常好,天地一片荒凉,色彩暗淡,灰灰蒙蒙,非常萧索苍凉。主角 Denzel Washington 依然有型,冷酷善良,外冷内热,水准依旧。

意外惊喜是戏中的女主角, Mila Kunis 非常抢眼,刚毅的气质和外型,都十分接近 Angeline Jolie,前途应该无可限量. 


电影拍得平平无奇,四平八稳,本来是没什么特别的。但是,这电影的说教意味还蛮重的,对于现时的小孩来说,尽管稍微暴力血腥,也许是一部不错的电影。

电影说了两件事。 第一,未来的世界,发生了一场大战争,说的应该就是两大极端宗教的战争。第二, 天空突然破了一个大洞,阳光直接照下,瞬间灼死了很多很多人。

人类在战争时,痛恨和屏弃了宗教,烧完了所有的圣经,结果人人都在道德没落的情况下求存。在所有基本资源欠缺的环境下,人命就像蝼蚁,任人践踏,非常丑陋。

说起来,这样的情况其实也不是不可能会发生的。今天的我们,就算知道宗教的冲突和地球的破坏对人文不好,大部分人还是抱着事不关己的态度。

我喜欢戏里的一句话。 主角告诉浩劫后出生的年轻女孩: " Those were the days, we took more than we need. We just throwed away things that we value so much now."

我们的这个年代,物质享受已经远远超越了人类本身所需要的。

多少的动物,就这样被人类大量繁殖来成为食物?

有多少的食物,其实是可以不必要的?

多少的资源,其实不需要被浪费?

多少东西,人类其实真的需要?

这是被物质冲昏了头脑的年代,我们还是别说事不关己,也许还没到下一代,我们就踏上地球毁灭的那天。

2010年3月8日星期一

忙忙云端


人活着,就会有许多的牵绊。

你的家人,你的伴侣,你的孩子,还有你的工作。

这些牵绊会是怎么样的牵绊?是好、是坏?《Up in the Air》 想要探讨的应该是这样的角度。

电影的主人翁, Ryan Bingham 任职于解雇公司。他的工作需要他常常飞行到美国各个角落,来执行客户的裁员工作。

不停的飞行对他来说,是一种享受。他非常享受没有家的日子,生活可以没有牵绊,没有固定的伴侣,没有车子,没有房子,没有缚束,也没有很多放不下的东西。

一个人,就这样的过生活,自由自在。

他的工作,让他能够拥有他所向往的生活。

他对他生活的价值观感到开心,在别人眼中却是不可理喻。

讽刺的是,否决他价值观的人,却也陷入生活和感情的失败。电影没有留下一个价值观的对错,他反映的是两个对立的价值观,得到快乐和悲伤的可能性。拥有牵绊,也许偶尔有喜,偶尔也有悲,不是一个可以计算的决定。

电影中出现好几次的论点,就是〈你背包有多重〉的问题。

一个人,有自己喜欢的摆设、收藏物品、家私、衣服、房子、车子等等,背在肩上的其实是一个个让人感到辛苦的负担,舍弃一些,人生的路途,是不是可以走得更远、更快。

每个人,也有自己的朋友、亲戚、伴侣、家人,背在肩上的这些,也是沉重的。如何让自己走得更快一些,更远一些,电影也没深入讨论,毕竟这是没办法找到答案的问题。

《Up in the Air》 是一部很聪明的电影。

他没有长编大论的说道理,他就轻轻松松,不经意地把许多值得思考的东西,留给观众自己想想。观众想要领会多少就多少,没什么领会,也就开开心心的把电影看完。

走出电影院的时候,我挥之不去的想法是,每个人的梦想其实也是一种牵绊,就像Ryan Bingham 潇潇洒洒的,也有他的梦想。穷一生的相信和努力追求的梦想,是不是我们真的想要的。

我们一生、忙忙碌碌、难道不是在在云端飘来飘去,好久好久才回到自己。








2010年1月1日星期五

错在十月围城

十二月香港有两部大电影 – 风云和十月围城。

风云率先出闸,先声夺人,却落得众人离弃的下场。

错在电影拍坏了,还有导演犯下不可原谅的错 – 懒惰。

十月围城随后上映,不负众望,票房报捷,坊间反应也良好。

说实在,不能说十月围城拍得不好,说起来,是拍得不错的一部电影。

先说说十月围城的好。

十月围城,有着一个令人期待的剧本,孙中山被暗杀,各路英雄人物纷纷拔刀,拼死相护。

说明围城,又是各路英雄,必定人物角色多。十月围城成功的地方,就是能够把片中的人物戏份拍得自然,主要人物戏份均匀,并且各个人物的性格和故事都能够在限制的时间,有深入的刻划。

导演利用人物来贯穿整部戏,非常讲究功力,难度甚高。人物之间的关系,牵引了整个故事的架构,在兼顾各个人物的情况下,把故事说出来,也借用人物本身的戏份把电影许多讯息传达出来。

片中的革命精神就是这样传达出来的,从梁家辉和胡军的对话,从梁家辉和王学圻的矛盾中,都可以委婉又简单的传达出来。

文戏拍得不错,武戏也精彩,两小时多的电影,可说是没闷场,颇精彩。

可是,

十月围城犯了许多错。

最不能原谅的是 – 不诚实。

暗杀这件事,在历史上是没记载的,也不是大肆流传的野史。

陈少白实有其人,当年和孙中山与另外两人,被称为四大寇,意寓扰乱社会的不良份子。与孙中山奋斗多年,在革命成功后,功成身退。

李玉堂父子是虚构的,可是却是依据历史人物的原型来创造。李玉堂的原型是李煜堂, 儿子重光是李自重,金利源也是真的,可笑的是李自重真人并没死,李煜堂也没丧子。李自重还是日本留学,而非美国,并且在日本期间认识孙中山,进而追随他的步伐,奉孙之命回香港成立同盟会,其父随而加入革命行列,多以金钱支援。

电影里其他的人物,李宇春、黎明、谢霆锋、甄子丹、巴特尔、胡军等,全都是虚构。电影却煞有其事的放着生死年份,姓名籍贯,属误导之大错。

这不能原谅的错误,其实是因为另一个错 – 太贪心,试图把一切元素放进电影里。

为了让电影多姿多彩,剧情有牵强之嫌。在革命份子当中,全是乌合之众。人物角色的区分,就是会打和不会打,没有有谋之人。清军也一样,没有谋士,只有相信眼前事物的粗野武将。

试问一个全中国的希望,在下船到文社的第一段路中被明目刺杀,有炮弹、有飞箭、有刀手,安全到文社后,竟然还胆敢以身犯险,大摇大摆在路上作靶子。

导演和编剧们是看得起一群死士们的能耐,同时间看不起清军的智慧,还要希望观众们不察觉。

风格不统一,也是贪心的后果。十月围城,武打风格不统一,甄子丹的武打,属于写实派,就像成龙式的武斗,结合甄式一贯武打。黎明的武打,就突然变成了武侠小说的飞檐走壁,以一把扇子就能阻挡一群带刀带枪(武器)的清军,不伦不类。胡军的武打,则令人不明不白,一时夸张、一时写实。

人物性格,前后也不统一,许多人物的性格不能前呼后应,尤以胡军为最,一时恻隐,一时心狠,一时聪明,一时懵懂。

电影剧本不足,是一般电影常犯的错,多加批评,似乎有吹毛求疵的情况。电影毕竟是电影,为了让故事有吸引力,又有叫座力,剧情化本是无可厚非的。

但是,不诚实,不实事求是,却是难辞其咎的。

电影,尤其是挂着历史为故事的电影,有职业操守的责任,不可以误导观众。电影观众,以年轻人居多,还有今年致力打入的海外市场;误导性电影,会让没有历史认知的观众有错误的观念,十分不负责任,近期的就有叶问还有霍元甲。

若故事属于虚构,就应在宣传和电影中传达,也该在电影当中避重就轻的融入真实历史,让观众明白电影就是电影。随意沿用历史人物为电影角色,对真实人物不尊重,对其后人不公平,对历史不认真,也让自己的专业操守有莫大的轻视。

认真的历史故事,应该拍得像 MILK 一样,认真而负责任。虚构的历史故事,为增添戏剧性,应以徐克的《男儿当自强》为例,戏里自然的结合了孙中山和陆皓东,还以中华民国青天白日旗的典故,拍得浪漫有戏剧性。注1

孙中山其实当年的起义,多不成功,武昌起义的成功,也不是孙中山的策划,而是当时革命气候成型。当时孙中山正在美国,对革命起义并不知情。 革命成功后,经一切纷扰后,才被推选为临时大总统。

电影里述说的起义乃孙中山一手策划,不但与历史不符,也甚局误导性。

革命思想的推动和启蒙,是孙中山所致力提倡和领导的。多年的流亡,让孙中山无法亲身参与许多革命行动,实际的推行多为中国和香港的革命人士,尤以黄兴为重。

十月围城是一部好电影,在格局、手法、还有制作,都是不容置疑。

但是,陈德森导演十年的梦想,期间四处奔波、筹募资金,历尽重重困难的梦想,是如此不堪一击,如此草率,真叫人悲恸。

双陈结壁,变成了双陈结弊,说实在的,他们犯的错,确实比彭氏兄弟的懒惰来得更错。

中文电影,就像许多华人一样,以卖钱和自尊为大前提,社会责任总是被轻易忽视,一文不值。


注:陆皓东是孙中山的幼年好友,后因消息泄露被捕,被处死,其设计的青天白日旗后为革命军旗和中国国民党旗




2009年12月17日星期四

久违的罗素

第一次认识Rusell CroweGladiator 里力拔山兮的 Maximus.

在英雄的光环下,有着一抹深邃的眼神。

写下了电影史上的一个经典英雄人物,一个带着爱和仇恨,流着血和泪,还有痛的英雄。

还有,他不肥。

Russell Crowe 不做英雄后,就越来越心宽体胖。

明年的 Robin Hood, 骤见其瘦削的脸颊,壮硕的身躯,真是安慰。

真是久违了,罗素。

2009年12月14日星期一

不恻之风云




古云:天有不测之风云。

风云II 相隔11年再度上映,万众期待,气势澎湃,让一片死寂的香港影坛,突现曙光。

难得郭富城和郑伊健11年后还能担任主角,许多人为之津津乐道。

经典的漫画,扣人心弦的原著故事,铺天盖地的宣传,精彩的预告片,雄厚的资金,如果还能拍出一部差强人意的电影,真的是莫名其妙。

彭氏兄弟却真的是有这样的本事,让人莫名其妙,悲痛莫名。

一部电影拍坏了,可以是因为导演功力不够,可以是编剧差,更可能是演员演技不好,或者是投资者的牵制。

风云II 拍坏的理由却是让人完完全全不能接受的。

导演的懒惰。

有什么情况会比一部电影的导演懒惰更糟糕?

那就是当一部电影的两个导演都懒惰。

原著里的故事,说的是东瀛要并吞中原,于是天皇出动了绝无神这个高手,用计抓了所有的武林高 手,甚至武林神话,归隐多年的无名,进而夺取中原龙脉,一统天下。风云为救武林,聂风不惜入魔以增强功力,无名更与渊源甚深的步惊云结下师徒之情,三人力 抗绝无神。然,聂风入魔成狂,六亲不认•,丧尽理性,记不起步惊云,也记不起第二梦这红颜知己,败了东瀛奸计后,也拿走了龙脉。最后为保中原龙脉,还有抑 制失控的聂风,步惊云与师弟决战,救了聂风,还牺牲了自己来成全他和第二梦。

这样的故事,人物关系千丝万缕,感情纠结不清,有爱恨情仇,有情义两难,有忠义难全,更有儿女私情。

电影却是罔顾一切,就胡乱把一个一个人物推出场。

风云II 把一个个的角色破坏,人物既没有剧情铺排,更没有对白,甚至没有任何背景交代。

电影除了一个又一个的脸部特写,就是一个又一个的特技场面,完全没有交代任何故事人物情节。

人物之间的关系,故事发展的缘由,统统省略,观众有没看过原著,导演漠不关心,请君自重,与他(们)无关。

剪接镜头凌乱,三个故事支节粗糙,东凑西拼,也不前呼后应。

这部电影,就像由一个从来没看过原著的人来拍一样。

电影对白少得可怜,两个主角的对话少于十句,其他人物的对白也不多,导演还真的是懒惰到连设计对白的心机都没有,任由特技充场。

两个女主角比花瓶角色还难看,既没性格,也没交代和两位主角的关系,寥寥几句,就想观众认可他们之间存有荡气回肠的爱情,真是幼稚。

两个主角,没化学,没交流,更别说要人感受到他们师兄弟出生入死,同生共死的感情,简直是妙想天开。

尾端,任达华随随便便死掉,就任由两个主角花了半个多小时,没对白自我陶醉的在决战,为的就只是要呈现华丽的特技。

聂风入魔的一切征兆,原著尽解其说,电影拍得绚丽,却一字不提,让半个小时多的决战场面不知所谓。

风云II 不是把风云拍坏了,而是把一部电影彻底拍坏,就像演员拿着一个好剧本,却随便看看,就上台表演,犯了基本上都不可以犯的错误。


风云II 还未上映前,有不少人问我觉得这部戏会不会好看。

我说:特技会不错,故事会不会好看很难说。

我还真是高估了彭氏兄弟。

天佑不测之风云,这还真是让人不恻之风云。

我对这部电影的失败,真是一点恻隐之心都没有。

善哉!