世代传奇 - 李小龙先生

有一个很浪漫的说法，一个伟大的人离开了这世界后，就会化为天上的星星。

在漆黑的夜里，闪耀着光芒，悠久不灭。

在这样的年代，这说法当然不再成立，科学的发达，有些时候，就把人的一些想象空间，狠狠地推翻了。

时代变迁，总有一些伟大的人离去，在历史上留下身影，就像天上的星星，留下闪耀的光芒。

这一个年代，华人的世界出现了一个伟人，就是李小龙先生。


健硕的身形，利落的身手，黑白分明的双眼，高腰的长裤，黑色的布鞋，李小龙先生的形象，就是分明。

凌厉的踢腿，飞快的拳击，高昂的啸叫，眼花缭乱的双截棍，是所有人对李小龙先生的印象。

李小龙先生的成就，就像 Beatles, 就像 Michael Jackson, 或像Monroe一样，是一个 Icon, 是一个象征。

Beatles 就像是音乐的象征；Michael Jackson 就像跳舞的象征，Monroe 就是性感女性的象征，纵然很多人没接触过他们的作品，可是，没人不知道他们。

他们就是一个时代的象征，他们的影响力，影响了一个领域，影响了一个世界。

李小龙先生的出现，把中国武术的精髓宣扬到了整个世界。如今世界各角落对中国功夫的印象，恐怕都是由李小龙先生创造出来的。

Chinese Kungfu 一词，似乎就是源自对李小龙先生的印象。

就像很多名人一样，大家对李小龙先生的认知，是他成名前后的事。大家知道的是他远赴美国，饰演加藤，及后来回港的事迹。

《李小龙》这部电影说的却是李小龙先生的童年事迹，还有远赴美国前的少年轶事。李小龙先生，原来出生于电影世家，父亲是著名的名丑，也是电影的演员。这样的背景，造就了李小龙先生在电影的光辉成就。

自小就拍了无数电影，对电影的热爱，还有武术的醉心，奠基了他在电影的成就。他不是电影圈里的新人。他有自己的想法，有自己的意见，有自己要走的路，和现在的少男少女作为娱乐圈傀儡的情况，大不相同。李先生当年，大胆结合了功夫和电影，不是偶然，而是对电影和自己的信心。仅仅一部作品《唐山大兄》，就打响了名号，创造出石破天惊的票房记录，接着一部比一部成功。李先生是武打电影的先驱，他个人的非凡成就，仅仅三部半电影就影响了中文电影往后几十年的发展趋势，更打下中文电影在世界上的地位。

李小龙先生对中文电影的贡献，前无古人，意义非凡。 

《李小龙》也许让很多人失望，以为像是《叶问》一样，会有一连串的武打场面。但是，这是设错期许的情况，这部电影，是李先生弟弟的回忆录，是对自己哥哥的缅怀投射，也是让大家更了解李先生成名前的事迹。

电影，让很多人了解李先生英雄背后的故事，除了荧幕上一贯硬铮铮的英雄形象，这部电影，更展现出李先生调皮柔情的另一面。原来，李先生，也是一个有血有肉的人物，不是永远打不倒的硬汉。

李小龙先生逝世后的版权落在他妻子、女儿身上，因此，《李小龙》这部电影，只能是李先生弟弟的回忆录，不能越过李小龙先生成名后的故事。肖像权和版权的纷争，让李先生的生平故事，少了很多的陈述空间。

中文电影总是无法好好拍人物式电影，相对西方电影，如 “King's Speech", "A Beautiful Mind", "Shine", "Milk", 中文电影总爱大力煽情，添加一些有的没的情爱夸张情节。《李小龙》属实难得的写实人物电影，少了堆砌，多了感情和缅怀，让电影更难能可贵。华人一贯的Drama 手法，虽然还是不能避免，但是，依然忠于史实。

电影中的李治廷颇有李小龙先生的感觉，但是，电影的一众绿叶才是精髓。梁家辉先生的精湛演技，久违的钟丽缇，抢眼的叶璇，还有许多其他演员的惊喜客串，让《李小龙》不只是叙述李先生的事迹，还是对那一个年代的集体回忆。关师傅和石坚师傅的小插曲，就让人会心一笑。

远去的年代，已经不再复返。电影、音乐和文字，总是唤起那失去的年华，把那从前的美好，再度呈现，一代传一代，庆幸的是，还能把一些些的感动，传承下去。